(...) Dalla Zorza non è un artista dai toni violenti o esasperati. Il visitatore di questa mostra riconoscerà, nella famiglia dei suoi paesaggi, un modo accorato e lieve di osservare la natura, di sentirne il respiro, le vibrazioni, il mormorio.
Tutto si muove, nei suoi orti e nei suoi campi, ma il movimento è cauto, mai aggressivo. Si sente, guardando dalle finestre delle sue tele, che l'artista è commosso da quello che vede: da un filare di viti appena corrugato dal carico di uve; da un imbarcadero di legno che sembra intagliato nell'alabastro, tanto è bagnato dalla luce; da un cenacolo di galline che razzolano pigramente sulla riva del canale; da un campo di pannocchie involute e gelose.
E la commozione (una commozione non sentimentale ma, per così dire, esistenziale, perché quanto più si ama qualcosa, tanto più si teme di poterla perdere, e tanto più si intuisce che potrebbe scomparire, anzi che non possiamo impedirle di scomparire. Ecco allora emergere, nel veneziano Dalla Zorza, tutta la malinconia della civiltà veneta: civiltà di luci e di splendori, certo, ma dominata anche dal senso elegiaco del divenire, dalla percezione della fuggevolezza del tempo); la commozione, dicevamo, si tramuta in scrittura.
La natura diventa segno. Non siamo di fronte alla punteggiatura stenografica di De Pisis, di cui Dalla Zorza non imita mai il volatile nervosismo, ma a una trama inquieta, a un ricamo disordinato, intessuto ansiosamente sul tombolo della tela. I paesaggi di Asolo, di Mazzorbo, di Burano, sono visti come un arazzo al contrario, come se i fili del merletto si agitassero e si scompigliassero inaspettatamente sul cuscino del dipinto. (...)

Dalla presentazione di Elena Pontiggia