(...) oggi ci troviamo davanti una Chiara Luraghi che ha saputo trasformare il paesaggio, con libertà e ampiezza, nel momento espressivo più alto della sua pittura, che realizza partendo dalla luce ed usando con sapienza il co-lore, in particolare un verde, ma anche un ocra declinati in raffinate tonalità, alla ricerca di una risonanza più profonda, più poetica, su cui ragionare poi in studio. Una riflessione per andare al di là dell'elemento naturalistico e rivedere il suo lavoro alla luce di se stessa, dei suoi sentimenti profondi, della sua sensibilità per giungere a quella visione o meglio a quella trasposizione poetica della realtà che riesce solo ai veri artisti. Non è un caso che la pittrice abbia cercato di decrittare e comprendere meglio quello che avviene nel momento creativo , con uno strumento al quale è già ricorsa nel passato. Ha infatti preso a prestito, per intitolare i quadri esposti, versi di poesie capaci di aiutarla ad andare al di là del dato materiale della tela per raggiungere un metafisico senso dell'arte e della vita. Un cambiamento profondo e personale, una sempre maggiore libertà espressiva, grazie a una pennellata capace di sintesi, ma anche di sapiente trasfigurazione del dato reale, una sensibilità poetica accresciuta, una meditata consapevolezza compositiva, una precisione cromatica hanno portato la sua arte ad una straordinaria maturità. (...)